홍익대학교와 동대학원에서 금속공예를 전공하였으며 G.I.A (Gemological Institute of America)에서 보석감정과정, 장신구디자인과정, 귀금속세공과정을 수료하였다. G.I.A(Santa-monica), G.I.A Korea, (주)극동보석에서 금무하였으며 장안대학 교수와 국민대학교, 동덕여자대학교, 중앙대학교, 서울산업대학교에서 강사를 역임하였다. 5회의 국내외 초대개인전과 150여 회 국내외 주요 디자인 관련 공모전 운영위원 및 심사위원으로 활동하고 있다. 현재 서울산업대학교 금속공예디자인학과 교수로 재직하면서 후진양성에 힘쓰고 있다.

우리 나라에서 장신구교육이 본격적으로 시작된 것은 불과 십여 년밖에 되지 않았고 그 수준도 기초적인 일부 기법의 기술연마에 그치는 정도였다. 그나마 이러한 장신구 제작기법에 대한 교육도 대부분 소규모 공방 중심의 기술전수방식으로 이루어져 체계적으로 발전하기 어려웠다. 이러한 현실에서 무엇보다도 필요한 것은 다양한 관련 전문서적의 츨간이었다. 이 책은 바로 그러한 필요성을 충족시키기 위한 '본격적인 장신구 제작기법서'라고 할 수 있다.

이 책에서는 간단하게 선을 휘는 밴딩작업에서부터 금과 다이아몬드를 이용한 정교한 장신구제작에 이르기까지 장신구를 제작하는 데 필요한 기본적이고 필수적인 기법을 다루고 있다. 여기에 소개된 기법들을 따라 작업을 하다 보면 여러 종류의 금속들을 다양한 방법으로 다루게 됨으로써 장신구 제작기법에 대한 많은 경험을 얻게 될 것이다.

창의적이고 예술적인 장신구를 위하여
장신구 제작은 기법마다 어느 정도 차이가 있고 작업의 전개방법도 다르기 때문에 모든 기법들을 다룬다는 것은 쉽지 않은 일이다. 그러나 이러한 기법 가운데 어떤 기법들이 장신구 제작에 주로 사용되고 있는지 이해하게 되면, 기본적인 기법들을 적절히 활용하여 새로운 방법으로 자신만의 독특한 창의적인 작품을 개발할 수 있다.

갤러리 부분에는 현대적이고 전문적인 장신구 작가들의 개성있는 작품들이 실려 있으며, 이러한 작품들은 현대 장신구 디자인의 유형과 개념을 적절히 표현하고 있다. 따라서 다양한 장신구 작품들은 풍부한 아이디어와 영감을 제공함으로써 가치 있는 예술적 차원의 장신구를 제작할 수 있도록 이끌어 주는 역할을 하고 있다.

 

Art Technique Books
미술기법시리즈

재료의 한계와 형식의 틀을 깨고 탈장르 등 끊임없이 새로움으로 치닫고 있는 현대미술에서 전통기법의 문제는 자칫 시대에 뒤떨어진 것으로 치부되기 쉽다. 그러나 기법의 소화와 재료의 속성을 이해하는 것은 창작의 기본 자세이며, 정신이나 시각적 효과만을 문제삼았던 과거와는 달리 좋은 그림을 그리기 위해서 기법이 중요시되고 있다.
이 시리즈는 재료와 기법에 대한 거의 모든 내용을 다루고 있으며 작품의 표현력을 배양하기 위해 그러한 기법과 재료를 어떻게 이용할 수 있는지 엄선된 도판과 단계별 예시작품을 들어 자세히 설명하고 있다. 특별히 이 책에서 소개하고 있는 기법들은 전통적인 기법은 물론이고 제스처 드로잉이나 자동기술법, 우연의 효과 등을 이용한 현대적인 기법들에 이르기까지 소개하고 있으며, 색채와 재료, 용구에 대해서는 별도로 두 권의 책으로 묶었다.
여러 갈래로 난무하는 서양미술의 기법에 관한 이론들을 정리하고 바른 지침들을 마련하고자 전세계적으로 미술서적을 출판 공급하는 콰르토 출판사와 정식 계약을 맺고 공동 출판한 이 책은 생생한 화면과 수준 높은 서양미술 기법들을 소개하고 있으므로 미술을 사랑하고 무엇이든지 표현하고 싶은 욕구가 충만해 있는 모든 미술인들에게 좋은 지침서가 될 것이다.

1)드로잉 기법
2)수채화 기법
3)유화 기법
4)파스텔기법
5)페인팅 기법
7)색연필 기법
8)아크릴 기법
9)색채 혼합 기법
10)미술재료 및 용구 백과
11)~13)가구디자인과 목재가공
14)도예 기법
15)만화 기법
16)판화 기법
17)장신구 제작 기법